原标题：后版权期间，音乐社区的故事才刚刚开始

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短视频和直播之外，还能在线上拉动用户高频次的内容消费就是音乐了。在消费时长方面，音乐也丝绝不亚于前面两位。

随着疫情得到有用控制，线下音乐节开始苏醒，《乐队的炎天》、《嫡之子》等综艺的热播，也同步点燃了这个秋日关于音乐的话题。

固然，另有经常「搞事情」的网易云音乐，今天又迎来重磅新闻：网易云音乐与举世音乐集团联合宣布告竣战略互助。在此互助框架下，网易云音乐不仅将得到举世音乐的曲库授权，双方还会配合探索在音乐产物、服务和宣发层面更多创新领域开展更深入遍及的互助。

举世音乐是我们所熟知的三大唱片公司之首。数据分析平台Midia Research陈诉显示，在2019年整个录制音乐市场中，举世、索尼和华纳三大唱片曲库数目占据全球录制音乐曲库版权数目的89.1%，同时公司收入占67.5％的份额。

举世音乐旗下有西欧乐坛的「顶流」音乐人如Taylor Swift，Ariana Grande, Justin Bieber等，还拥有华语乐坛旗帜性音乐人如张学友、陈奕迅、谭咏麟、吴亦凡等，其华语音乐曲库还拥有邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等典藏内容。

整个2020年，网易云音乐在版权上的行动不停，音乐版权也就不再只是授权这么简朴，而是涉及一整个价值创造的链条。以此为节点，我们去回望已往这五年中国音乐版权的发展之路会发明，量变的背后另有质变。

01音乐版权的三个汗青进程

关于音乐，版权仍然是绕不外去的一个坎。

我们在此前的文章里谈到过，很长一段时间里，中国数字音乐产业的想象力被「版权」两个字死死封印住。但幸亏，几场大的版权战后，规则理清了，而「版权」自身也活了。

怎么理解这个「活」？于C端而言，我们都履历了从「人找音乐—音乐找人」的变化。最典型的好比，网易云音乐产物上线后的一个基准点就是让音乐发明效率更高。根据你的习惯和场景，音乐会自动找上你。

事实上，于B端来说，音乐版权也履历了「平台向上游采购——上游版权找平台」的变化。正是音乐版权的非独家互助模式，激活了版权方和音乐平台之间的化学反应。

要理解版权格式的变化，就不得不提2015—2020这五年间，中国音乐版权的三次拐点。

一是2015年「最严版权令」的公布，让音乐版权情况直接进入新阶段。差别于西方的音乐发展，中国音乐产业的唱片期间很短暂，流媒体期间来得迅猛。这也导致了版权市场起步晚，盗版横行。

从最严版权令开始，国度版权局对音乐版权的掩护水平大大提高：不仅通过每年的「剑网行动」打击盗版，同时出台了一系列政策法例，促进了音乐市场的版权掩护。由于在产业结构上，没有像美国那样有形成支配职位的音乐版权巨头，在推动音乐版权市场渐趋成熟的历程中，中国的流媒体平台充当了焦点脚色。

二是2017年开始的独家版权互助模式阶段。这个阶段的特性是，以资本换流量，用独家版权建构壁垒。

腾讯音乐组建后，拿下了华纳和索尼之后，2017年5月，又拿到举世音乐集团中国大陆的独家版权。彼时腾讯音乐将「三大」全都收入囊中，独家模式为腾讯音乐建立了音乐内容上的壁垒。但这种模式下，各家争取独家版权，跟注得都很累。

三是告竣互授版权的阶段。2017年9月， 国度版权局约谈主要音乐服务商，要责备面授权遍及流传音乐作品;国度版权局约谈境表里音乐公司，要求音乐授权公平 合理制止授予独家版权。

在国度版权局的推动下，2018年，海内几个主流音乐平台告竣了版权互授协议，共享了99%的音乐版权。

02 为什么要非独家互助模式

正是由于前面第三个汗青阶段的过渡，现在才有了更活泛的音乐版权市场，也可以说，现在是第四个阶段的开启，其特性将是，普遍存在的非独家版权互助模式，以及更多元的版权内容开释玩法，以及更公平有序、工业升级的音乐市场。

媒体曾有过分析，音乐差别于影视作品，音乐作品每每具有数目巨大、播放重复率高、权利人分散、权属情况庞大等特点，因此，影视作品在一定时期内的独家授权方式并不完全适用于音乐作品。

若照搬独家版权的模式，有可能会导致大量音乐作品集中在个体音乐平台而难以分销，云云一来既加大了被授权方的资金压力，又限定了音乐作品的遍及流传，拦阻了音乐作品权利人获取更高的收益，还会产生行业垄断隐患，终极给音乐产业的长期康健发展带来消极影响。

另外，音乐产业3.0期间（音乐产业3.0：像15秒短视频那样战斗），音乐消费已经从听变化到听、唱、玩的阶段。版权转授权中，有许多权利不能明确权利主体，也会使得许多新的业务，如在线k歌、短视频、直播等，难形成合理的版权互助模式，影响音乐作品充实流传。

非独家互助模式之下，起首歌曲能得到充实流传，不管是对词曲创作者，照旧歌手来说，这都是一件值得开心的事情。

对于音乐平台来说，在包管正版权益的基础上，非独家互助模式，可以让多方配合负担版权用度，对优质音乐资源举行合理设置。同时，也会勉励各平台举行产物迭代、服务进化，以此举行差异化竞争。

对于版权方而言，也已经意识到，同样一个音乐作品，在差别的音乐平台所能收获的流传量级和互动量级是不一样的；如果是付费的数字专辑，差别的平台，购置意愿和购置力也是不一样的；而许多长尾音乐，包括存量版权，可能「过时」了，但又会由于影视、综艺重新翻红。

而且，音乐的消费大盘已经被90、95后年轻人接办，版权上游，必须重新思索，联手什么样的平台更能引发版权潜力，让歌曲不停出圈。

从音乐人、平台到版权方，非独家模式的推进，无疑会推动中国音乐产业的分工得到优化和升级，终极照旧实现音乐版权内容效益最大化。

03 后版权期间，音乐社区「蝴蝶振翅」

版权的「封印」被打开后，音乐平台就可以开始「蝴蝶振翅」了。

好比对网易云音乐来说，接连拿下滚石、华纳版权和举世音乐的战略互助后，能改变在版权上受制于人的局面。

在歌单、乐评以及Mlog等构筑的音乐社区特色上，网易云音乐已经走出了一条奇特的差异化发展之路。如果把网易云音乐的社区比作迪士尼乐园的话，音乐版权增量就像是迪士尼收购的漫威。自己社区已经建立起内容、消费者、创作者良性循环的音乐情况，现在还吸纳了更多的英雄，那乐园（社区）的魅力自然更强。

与此同时，版权基础资源的富厚，就可以让网易云音乐继续研讨音乐产物和音乐服务的升级，差异化上风也就会越发明显。这就是一个从「社区—版权—社区」的反哺闭环。

我们已经见证了伍佰的《last dance》、周深的《达拉崩吧》在云村发酵下，成为全网爆款。音乐人与粉丝、音乐人与音乐人、粉丝与粉丝，在云村的毗连越来越精密。音乐流量和社交流量的叠加，也让云村成为音乐爆款制造机。

另有一点值得注意的是，此次举世音乐和网易云音乐的曲库互助延展到了云村全新的社区产物——Mlog，以及其他富厚多样的音乐使用场景。

这也意味着，唱片公司也越来越认可音乐社区的紧张性，而且会和平台一起参与到提供更富厚音乐社区体验，探索音乐产物的创新和价值体系构建的历程中去。

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