无声、黑白、定格动画——

短片《风雨廊桥》包罗了许多“小众元素”，

然而一上线就被好评刷爆，

目前豆瓣评分8.9、B站9.8。

故事产生在唐末浊世，

年迈的老侠客在廊桥上，

遇到对一名小女孩图谋不轨的官兵和匪贼，

老人本可选择自保，

却依然对两人举刀相向。

黑泽明《罗生门》

这是一部难得的武侠题材的定格动画，

故事受《龙门客栈》影响，

气势气魄上又能看到黑泽明的影子。

大量的行动戏酣畅淋漓，

险些到达真人影戏的流畅度。

导演柳迪身世辽宁，刚过三十岁，

做定格动画已有八年，

《风雨廊桥》的制片人和团队都是他的辽宁老乡。

在沈阳北郊的微尘事情室，

我们见到了他，

“定格动画险些被中国观众遗忘，

但我以为它另有许多空间值得探索。”

自述 | 柳迪 编辑 | 宋远程

在沈阳市区以北十五公里开外的总部基地，上百栋屋顶陡峭的写字间摆列划一，好像一排排刺向天空的利剑。定格动画导演柳迪和同伴们是四周少有的艺术从业者，已经在这里事情了两年。

2008年初入大学时，柳迪学的是数字媒体，未来不出不测应该会去做影戏后期。本科期间，他用三维动画做了许多短片，结业设计也是一部三维动画。然而，对着电脑连续事情4个月枯燥无比，他开始吊唁起定格动画独占的真实质感。

结业后，柳迪直接入职了一家定格动画公司，并在这家公司做了6年。期间，他有了“风雨廊桥”的想法，故事的直接灵感，来自胡金铨的武侠片《龙门客栈》。

真正开始做这个片子，是2018年。那时他将满三十，前公司倒闭，自己的事情室刚刚起步。生活和事业的压力都到达了顶峰，他形容那是他人生的“至暗时刻”。

柳迪和他的小同伴们险些是背水一战地做出了《风雨廊桥》。“各人在这个行业里熬了许多年，（没有做出什么工具）都很不宁愿宁肯。以是完全就是这么一股想再拼一把的劲头。”

2019年6月，《风雨廊桥》入围法国昂西国际动画影戏节的短片竞赛单元。一年后，在网络平台上线，压倒性的好评汹涌而来。齐刷刷的弹幕把画面遮挡得密不透风，满目皆是同一个词，“辛劳了”。

在柳迪事情室的墙上，贴满了画工精致的手稿。从人物设计到场景构想一应俱全，似乎接下来的好几部作品都已经成竹在胸。《风雨廊桥》的乐成，让他暂时从三十而立的焦虑中解脱出来。

“我做过武侠，还想去实验科幻、甚至现实题材。定格动画所能驾御的领域，我另有许多空间想要去拓展。”

以下是柳迪的自述：

吃人的期间，侠者何去何从

《风雨廊桥》故事配景是唐末——一个吃人的期间。一个久病缠身的老侠客，遇到了一个手无寸铁的小女孩，同时也遇到了官兵和匪贼。

在谁人情况下，官兵和匪贼都对小女孩有一些企图。以是对侠客而言，是坚守自己已经老去的侠义精神；照旧说为了保命，放弃去救小女孩。大概这么一个纠结的故事。

我母亲是开茶店的，以是我从小会听到一些关于茶的名词，好比说茶马古道，或者是风雨廊桥。厥后我开始构想一个武侠的故事，我想要一个地方，这个地方像客栈一样，会聚集各种各样的人。这时，“风雨廊桥”四个字就出现了。

从秦代开始，正史里就有游侠的记载，到晋朝到达了顶峰。但是到唐代，侠客基本上就从史书里消散了，我们只能从李白的诗里读到一些关于侠客的故事。为什么侠客这个群体消亡了？我把故事配景摆设在唐末，是与“侠”的衰落相契合的。

《风雨廊桥》在法国上映的时候，我们实在并不是很有信心。一方面是东方的题材，另一方面也担心法国人很难理解脚色的苦难。但现实上不是如许，他们确实能感同身受，会叹息、会惊讶。

只是他们都会说这是个武士片，意识不到其中的侠客精神。我以为还挺惋惜的，我们中国的侠客没有日本的武士走得那么远。

最开始的脚本里实在没有小女孩这个脚色，侠客要救的是两个农民，而他末了是被农民的锄头锄死的。厥后担心这个末端太过暗中，才改成小女孩。

别的，原本老侠客死的时候是想说话的。由于嘴里满是血，他说了一大堆，却听不清是什么。

在拍那场戏当天，我一直养的狗得犬瘟死了，死得很痛苦。你没有任何措施，只能看着它逐步地抽搐着死去。它眼睛里边好像有千言万语，但是说不出来。因此拍老头死的时候，我就把这种感觉赋予到侠客身上，让他有了一些临终的肌肉发抖。

关于期间配景，我们做了非常多的考据。起首是唐刀。

我们知道唐刀分仪刀、障刀、横刀和陌刀4种。但查了许多资料之后，我们发明实在现存的唐刀基本上都是后人想象，或者日本的博物馆里看到的那种夷刀，实战效果偏低。以是在设计唐刀的时候，我也根据想象做了一些修正。

唐代最着名的是明光铠，但是思量到武士的身份，他不应该是身份太高贵，以是说给他降了一点，给他穿的实在是鱼鳞甲。

武士的造型，包括他的穿着，另有一些肩甲兽头之类的，我们都是在一些唐代的壁画、石刻上去探求灵感。

二十分钟背后，是一个月的不眠不休

完成脚本后，我画了许多画，加上分镜大概有300多张。我都是用钢笔去画，想尽量出现出一种带笔触的硬朗感。

因此在出现这个片子的时候，我潜意识里以为画面只能是黑白的，就像是一部纪录片。

《圣诞夜惊魂》

大学时，我看的第一部定格动画影戏是蒂姆·伯顿监制的《圣诞夜惊魂》，之后又去看《僵尸新娘》，有了一个开端的认知。从那之后，我便开始实验用定格动画去做一些小片子。

实在定格动画的制作和真人影戏比力像。起首是根据设计图做道具。然后把场景做一些剖析，再到厥后拍摄当中的打光、运镜、摆拍。末了是后期剪辑、做殊效、修片。是一个非常线性的历程。

定格动画的脚色制作分许多种，常见的好比黏土、木偶。我们现在用到的是综合质料，它联合了许多工具，好比说我们会做类似人体骨骼的金属骨架，根据人体结构来设计枢纽部位。

为了让皮肤更有质感，会在骨架外浇注硅胶。人物的脸和头是用树脂做的。

每小我私人会有许多套心情，拍摄时心情需要改变，我们就一帧一帧地替换。

制作《风雨廊桥》一共花了10个月，但由于前期我自己用业余时间差不多筹备了两年，以是在开拍的时候，每一个画面实在都已经在脑子里转过无数回了。

片子里有许多行动戏，但我不会让他们无缘无故打起来，都是那种迫不得已、面临生死抉择的时候才会去打。

打戏没有什么花里胡哨的架势，是相当写实的。通常定格动画是1秒12帧，但行动戏我们会接纳1秒24帧，因此才会流畅许多。

十个月包罗了做道具的时间，因此留给拍摄的时间实在并不多，而且定格动画一定要一口吻拍完。

以是在最赶的时候，现实上是24小时，歇人不歇呆板。每小我私人拍8小时，拍完下一小我私人顶上，然后再拍8小时，就三小我私人这么轮流着拍，快要有一个月。

其时，每小我私人即便耗尽8小时，能出的片长也不是很稳定。平均一天能出四五秒就算很快了，有时候甚至是一秒或者一个镜头也出不来。

做定格动画，每一个镜头拍完之后都会很有成绩感。我之前做过周期很长的项目，历程基本上都是做减法。但是《风雨廊桥》不一样，它每一个环节实在都是在做加法。

之前的脚本或者是分镜实在并没有那么精彩，许多都是到这个环节突然来了一个灵感，以为特别好，就临场改了。

柳迪事情室

现在，数码相机取代了之前的胶片，3D打印也可以节省大量的时间、人力成本。定格动画很依赖这些环节，它并不是只用一个软件就可以完成的工具，而是需要质料市场、加工市场等方方面面。

我以为随着这些市场的成熟，一定会让定格的上风变得越来越明显。

从“至暗时刻”到“光明的未来”

中国的定格动画履历过一次断档。目前天下的定格动画公司非常少，一只手就能数得过来。

上海美术影戏制片厂于1980年刊行的定格动画《阿凡提的故事》

做定格动画是一个很孤独的职业。从《风雨廊桥》开始，我们才以为自己和中国动画的大情况有了一些打仗。之前在这行事情了6年，都还没进入到动画圈，也是挺憋屈的一件事。

《风雨廊桥》是我三十岁的一个写照，也是一种潜意识里的映射：不能这么消沉，应该转头反杀一下。

片子末端老侠客的那种无助感，实在是有一些现实来源的。片子做完第二天，正好是2019年元旦，大街上没什么人，我走在去公交站的路上，感慨万千：片子终于完事了。

但不知为何，这一口吻怎么都放不下来，怎么都轻松不了。突然一想，本年我好像正好30岁了。

人到三十，你碰面临怙恃的康健问题，碰面临一些家庭的责任，这些多几多少都会被我带到这个片子当中，然后以这么一个浊世的故事去表达出来。

我们最初对《风雨廊桥》并没报太大的信心，一是由于它所讲的工具可能会有些极重，不那么让人开心，二是它是黑白的，也许和现在的主流有所脱节。

但是出来之后，看到观众的反馈、解读，许多评论都让你以为，之前所支付的统统、你所坚持的工具都是值得的。

我始终不认为定格动画是低幼的工具，它只是一种体现情势。希望未来我另有时机做出更多更有意思的定格动画作品出来。